Estudios sobre el arte coreográfico
Author | : Alberto Dallal |
Publisher | : UNAM |
Total Pages | : 260 |
Release | : 2006 |
Genre | : Ballet |
ISBN | : 970322041X |
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Author | : Alberto Dallal |
Publisher | : UNAM |
Total Pages | : 260 |
Release | : 2006 |
Genre | : Ballet |
ISBN | : 970322041X |
Author | : María del Carmen Mena Rodríguez |
Publisher | : Balletin Dance |
Total Pages | : 76 |
Release | : 2017-03-01 |
Genre | : Performing Arts |
ISBN | : 9872274878 |
El Cuerpo Creativo, Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográfica de María del Carmen Mena Rodríguez El Cuerpo Creativo. Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográfica indaga y analiza las principales fuentes teóricas y prácticas, que han estado vinculadas a la enseñanza de la composición coreográfica en Cuba. La concepción del cuerpo creativo posibilita vincular los cuerpos del estudiante-bailarín, el grupo de clase-profesional, el maestro-coreógrafo en el hacer y el sentir de la danza, tanto en los procesos creativos, en la proyección artística y en las experiencias pedagógicas. Esos cuerpos, de forma individual o colectiva, dialogan, crean, expresan y comunican la danza como resultado de su propia existencia. Por esta exploración, María del Carmen Mena Rodríguez recibió el Premio Anual de Investigación en la categoría de «Aporte más Util a la Enseñanza Superior», en el Instituto Superior de Arte de La Habana, en el año 2003. El texto se estructura en tres apartados: • La enseñanza de la Composición Coreográfica • Fundamentos para la enseñanza de la Composición Coreográfica • Una propuesta pedagógica La Autora María del Carmen Mena Rodríguez nació en 1961. Graduada de bailarina y profesora de danza moderna y folklórica de la Escuela Nacional de Danza (END) Moderna y Folklórica (1979). Licenciada en Arte Danzario, Instituto Superior de Arte (ISA, 1994). Master en Educación por el Arte y Animación Sociocultural (ISA, 2003). Fue Subdirectora de la especialidad de danza, en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y Vicedecana de Danza de la Facultad de Artes Escénicas del ISA. Es profesora en el ISA y en la END. Ha impartido cursos de expresión corporal, improvisación y composición coreográfica en Cuba, Nicaragua, Guyana, México y República de Guinea. Es miembro del Consejo Científico del Centro Nacional de Escuelas de Arte de Cuba. Ha confeccionado programas de estudio, diplomados y maestrías, para los diferentes niveles de la enseñanza artística cubana. Invitada como presidenta y miembro del jurado, en varios concursos de coreografía y festivales. Participa en diferentes eventos científicos y culturales cubanos, con trabajos teóricos, talleres y coreografías. Ha recibido el Sello Cinco Años de Tareas de Dirección (1984), Diploma al Mérito Pedagógico (1994), Distinción por la Educación Cubana (1999), Medalla Raúl Gómez García (2003), 2º Premio de Coreografía en el VII Encuentro Internacional de Paisajes Urbanos de La Habana (2002). Con El Cuerpo Creativo, recibió el Premio Anual de Investigación en la Categoría de Aporte más Util de la Enseñanza Superior, en el ISA (2003). La coleccion. Súlkary Cuba Cuba es un país que ha dado mucho a todos los géneros de la danza. Los bailes populares cubanos, el ballet clásico, la danza moderna y contemporánea, la danza-teatro y el folklore en sus más diversas variantes, han conseguido un nivel elegante y distinguido. Súlkary es una vieja representación que se bailaba en el Alto Volta, antiguo nombre de lo que hoy se conoce como Burkina Faso, en África. Sin embargo, para los cubanos el significado de esta palabra es inmenso, y adquiere un matiz diferente. Pues Súlkary es el nombre de una gran coreografía de la danza cubana, creada por Eduardo Rivero en 1970, pieza que marcó un momento medular para el desarrollo del movimiento coreográfico en Cuba. Es la obra que ofreció una identidad en la danza. Los libros de esta colección editada por Balletin Dance, tendrán esa huella. Abarcarán estudios sobre todos los géneros de la danza cubana. Sus protagonistas serán maestros, historiadores, críticos, coreógrafos, diseñadores, bailarines, en fin, personas que viven con y para la danza, en el vasto camino de la investigación, la docencia, y la historia. Con estos títulos queda abierta la serie, de este pequeño país cuya danza llegó a los escenarios internacionales para quedarse. La directora Mercedes Borges Bartutis nació en 1966. Es graduada de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana (1990), se desempeñó como periodista de temas culturales en varias publicaciones cubanas. Trabajó como especialista de Relaciones Públicas, en el Centro Pro Danza y Danza Contemporánea de Cuba. Ha impartido clases de Historia de la Danza en Cuba, en los cursos internacionales Cuballet y Cubadanza. Como parte de su ejercicio profesional ha participado en los Encuentros de Crítica de Danza, organizados por el Instituto Internacional de Periodismo José Martí de La Habana. Ha formado parte de los jurados de concursos y eventos relacionados con la danza cubana, como el Solamente Solos, Danza Dos, Festival Elsinor del Instituto Superior de Arte, Encuentro Internacional de Paisajes Urbanos, de la capital cubana, entre otros. En 1998 comenzó su colaboración con Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza. Escribe para varias publicaciones cubanas y extranjeras. En 2007 se recibió como Master en Arte, Mención Danza, del Instituto Superior de Arte, de La Habana. Un año después publicó el libro Temas sobre la Danza, con la Editorial Adagio, del Centro Nacional de Escuelas de Arte de Cuba. Ha participado en festivales en Dinamarca, Italia, Suecia, Alemania, y Noruega.
Author | : Ana R. Alonso-Minutti |
Publisher | : Oxford University Press |
Total Pages | : 385 |
Release | : 2023 |
Genre | : Biography & Autobiography |
ISBN | : 0190212721 |
"Composer, pianist, editor, writer, and pedagogue Mario Lavista (1943-2021) was a central figure of the cultural and artistic scene in Mexico and one of the leading Ibero-American composers of his generation. His music is often described as evocative and poetic, noted for his meticulous attention to timbre and motivic permutation, and his creative trajectory was characterized by its intersections with the other arts, particularly poetry and painting. Understanding analysis as an affective practice, this study explores the intertextual connections between the multiple texts-musical or otherwise-that are present in Lavista's music. It argues that, through adopting an interdisciplinary and transhistorical approach to music composition, Lavista forged a cosmopolitan imaginary to challenge imposed stereotypes of what Mexican music should sound like. This imaginary becomes a strategy of resistance against imperialist agendas placed upon postcolonial peripheries. Departing from traditional biographical and chronological frameworks that exalt masters and masterworks, this book offers a nuanced, personal narrative informed by conversations with composers, performers, artists, choreographers, poets, writers, and filmmakers. Implementing an innovative mosaic of methodologies, from archival work, to musical and intertextual analysis, oral history, and (auto)ethnography, this book is the first to offer a contextual framing of Lavista's career within a panoramic view of contemporary music practices in Mexico during the past fifty years"--
Author | : Ángeles Arranz del Barrio |
Publisher | : |
Total Pages | : 0 |
Release | : 2022 |
Genre | : |
ISBN | : 9788417953928 |
Author | : K. Meira Goldberg |
Publisher | : Cambridge Scholars Publishing |
Total Pages | : 735 |
Release | : 2017-01-06 |
Genre | : Music |
ISBN | : 1443870617 |
The fandango, emerging in the early-eighteenth century Black Atlantic as a dance and music craze across Spain and the Americas, came to comprise genres as diverse as Mexican son jarocho, the salon and concert fandangos of Mozart and Scarlatti, and the Andalusian fandangos central to flamenco. From the celebrations of humble folk to the theaters of the European elite, with boisterous castanets, strumming strings, flirtatious sensuality, and dexterous footwork, the fandango became a conduit for the syncretism of music, dance, and people of diverse Spanish, Afro-Latin, Gitano, and even Amerindian origins. Once a symbol of Spanish Empire, it came to signify freedom of movement and of expression, given powerful new voice in the twenty-first century by Mexican immigrant communities. What is the full array of the fandango? The superb essays gathered in this collection lay the foundational stone for further exploration.
Author | : Marta Savigliano |
Publisher | : Routledge |
Total Pages | : 289 |
Release | : 2018-02-06 |
Genre | : Social Science |
ISBN | : 0429965559 |
What is tango? Dance, music, and lyrics of course, but also a philosophy, a strategy, a commodity, even a disease. This book explores the politics of tango, tracing tango's travels from the brothels of Buenos Aires to the cabarets of Paris and the shako dansu clubs of Tokyo. The author is an Argentinean political theorist and a dance professor at the University of California at Riverside. She uses her ?tango tongue? to tell interwoven tales of sexuality, gender, race, class, and national identity. Along the way she unravels relations between machismo and colonialism, postmodernism and patriarchy, exoticism and commodification. In the end she arrives at a discourse on decolonization as intellectual ?unlearning.?Marta Savigliano's voice is highly personal and political. Her account is at once about the exoticization of tango and about her own fate as a Third World woman intellectual. A few sentences from the preface are indicative: ?Tango is my womb and my tongue, a trench where I can shelter and resist the colonial invitations to '`'universalism,'? a stubborn fatalist mood when technocrats and theorists offer optimistic and seriously revised versions of '`'alternatives' for the Third World, an opportunistic metaphor to talk about myself and my stories as a success' of the civilization-development-colonization of Am ca Latina, and a strategy to figure out through the history of the tango a hooked-up story of people like myself. Tango is my changing, resourceful source of identity. And because I am where I am?outside?tango hurts and comforts me: '`'Tango is a sad thought that can be danced.'?Savigliano employs the tools of ethnography, history, body-movement analysis, and political economy. Well illustrated with drawings and photos dating back to the 1880s, this book is highly readable, entertaining, and provocative. It is sure to be recognized as an important contribution in the fields of cultural studies, performance studies, decolonization, and women-of-color feminism.
Author | : Rafael Pérez Arroyo |
Publisher | : |
Total Pages | : 464 |
Release | : 2013 |
Genre | : Juvenile Nonfiction |
ISBN | : 9788438104767 |
Author | : Alberto Dallal |
Publisher | : Universidad Nacional Autonoma de Mexico Instituto de Inv Tig |
Total Pages | : 414 |
Release | : 2007 |
Genre | : Art, Mexican |
ISBN | : |
Papers presented in the 19th International Colloquium of History of Art held in the city of Puebla in 2005. This was a unique multidisciplinary event around the general thematic of "gender and sex" that represented a new social attitude with notable repercussions in the generation and analysis of artistic works. The presentations were divided in 3 parts: 1) The critical representations of norms, hegemonic practices, marginal fields and deviations are becoming a more frequent (and less exceptional) aspect in art history, hence forcing a reformulation of art studies, 2) the use of anatomical representations as media, format or support to represent various meanings: political, of gender, religion, moral and family history; and 3) the analytical, curatorial and historiography postmodernism theories that study transexuality, feminism, patriarchal society and discrimination.