¿Cómo crean los artistas y compositores talentosos sus obras de arte? La mayoría de la gente cree que los genios más renombrados de nuestro tiempo son individuos solitarios que trabajan solos en sus estudios hasta terminar sus obras maestras. El mito del genio solitario es este. Sus raíces se remontan al período de la Ilustración de los siglos XVII y XVIII, cuando estaba muy extendida la idea de que la naturaleza humana es solitaria y autosuficiente. La idea de que la mente de una persona es la fuente de su creatividad era, en ese momento, un subproducto de ideas políticas, económicas, culturales y religiosas comunes. Por ejemplo, la idea de que el universo fue creado por una única entidad divina inspiró a los artistas a ver su singularidad como la principal fuente de inspiración. Hasta la invención de Internet, esta noción persistió hasta los tiempos modernos. La noción del genio solitario ha sido desacreditada e Internet ha cambiado nuestras concepciones de la creatividad en la misma medida que ha cambiado nuestra vida social y profesional. Ahora entendemos que, la mayoría de las veces, la creatividad surge de encontrar un equilibrio entre el compromiso social y la introspección, así como de pasar largos períodos de “tiempo a solas”. Debes entablar algún tipo de diálogo creativo con otra persona o cosa para despertar tu creatividad. Esa otra persona podría ser otro artista, una musa o incluso tu voz interior. El elemento más crucial es que este “diálogo” logre un equilibrio entre el compromiso social y la introspección (es decir, hablar con su yo interior).