La exposición parte del término "mise en abyme" (puesta en abismo) que engloba una serie de prácticas muy diferentes, partiendo de un principio común: el relato dentro del relato. Pocas veces se ha abordado la cuestión en el ámbito de la imagen, a pesar de que la inclusión de una imagen en otra sea una de las prácticas más importantes del pasado siglo. La muestra parte de esta reflexión de André Gide y de Walter Benjamin, para analizar el fenómeno de la combinación de imágenes en la creación plástica contemporánea que implica, de entrada, la renuncia a la originalidad de la obra. Lo que el artista produce ya no es algo nuevo, como pretendían las vanguardias históricas, sino una reflexión sobre lo que otros han creado. Las imágenes utilizadas provienen de fuentes muy diversas: unas son producidas por el propio artista, manualmente o con medios tecnológicos; otras son resultado de una apropiación, y copiadas o reproducidas, casi siempre manipuladas en su incorporación a la obra final. Los cuatro artistas seleccionados para la muestra tienen en común este proceso creativo, aunque sus discursos varíen en el contenido.